EAFIT presenta su Medialab,

Un laboratorio de experimentación hipermedia

• Desde las 2 de la tarde del jueves 26 de abril se iniciará la presentación a la comunidad de este espacio de experimentación con nuevos medios, uno de los primeros de su tipo en Colombia. El acto central es a las 5 p.m. en el auditorio 38-103.
• Tendrá una muestra de sus proyectos: series web, un performance tecnológico, un cortometraje, investigaciones académicas, entre otros.

Una banda genera sonidos que evolucionan desde la edad de piedra hasta la era digital, creando música con herramientas tecnológicas, como Ipads, computadores y loopers. Un pequeño museo expondrá dispositivos recientes que ahora parecen reliquias de la antigüedad: video consolas, dispositivos de almacenamiento y reproducción de sonido y video de hace algunas décadas, entre otros. Estos son apenas dos de los atractivos que tendrá la inauguración del MediaLab de EAFIT.

El Medialab  es uno de los laboratorios creados en el Pregrado en Comunicación Social de EAFIT, un lugar abierto, en el que las personas se reúnen a aprender, soñar, experimentar, y crear. “Este es un centro de apoyo académico y de proyección en el área de comunicación digital que se encarga de desarrollar propuestas cibermediales, ejercicios de investigación, reflexión y acción en torno a la cultura digital y a las narrativas hipermedia”, explica el profesor Mauricio Vásquez, coordinador del área de Cibermedios del Pregrado.

Toda la programación, con entrada libre

Las actividades de esta inauguración comienzan a las 2 p.m. con una exposición itinerante y la visita al Museolab que mostrará algunas tecnologías que en las últimas décadas han servido para narran o presentar historias. Este pequeño pero atractivo museo estará ubicado en el tercer piso del bloque 38.

Así mismo, se realizarán los llamados “recorridos experienciales”: “se trata de conocer los trabajos que los estudiantes de Comunicación Social realizan en este laboratorio”, explica el profesor Diego Fernando Montoya, otro de los docentes que lidera esta iniciativa. Entre esos trabajos se encuentran, por ejemplo, las series audiovisuales creadas especialmente para su emisión por la web y que pueden ser vistas por personas en cualquier lugar del mundo ingresando al canal de televisión de Medialab.

El momento se aprovechará también para presentar a los asistentes los resultados de una investigación sobre mundos virtuales (Second Life) y el trabajo que viene desarrollando el Semillero en Narrativas Transmedia, iniciativas conjuntas de docentes y estudiantes de este pregrado.

El plato fuerte

El acto protocolario central se cumplirá entre las 5 y las 7 de la noche. Allí se presentará la Mediaband, un experimento de producción de música con dispositivos tecnológicos de uso cotidiano, y un performance audiovisual realizado con Video Mapping, una técnica de proyección de animaciones sobre distintas superficies.

Se realizará también la premiere del cortometraje “Universo Humano”, realizado por estudiantes de Comunicación Social de EAFIT y el detrás de cámaras en el que los creadores mostrarán parte de proceso de producción.

Toda la comunidad eafitense y de la ciudad está invitada a estas actividades, abiertas al público general y de entrada libre.

Más información en: www.eafit.edu.co/medialab

“Bach sin Trama” y la divinidad de lo humano

Por: Laura Escobar

*Publicado en la Agencia de Noticias de la Universidad Eafit.

Se abre el telón y en escena se encuentran siete hombres que danzan. Sus movimientos reflejan esos lazos de amistad, de amor e incluso los conflictos que caracterizan toda relación humana. “Lazos masculinos” es el nombre del primer acto de “Bach Sin Trama”, que al ritmo de las composiciones de Johann Sebastián Bach, se presentará esta semana en el Teatro Metropolitano.

A lo largo de cuatro actos y trece escenas, un piano y un violoncello musicalizarán este espectacular y atrevido montaje de danza contemporánea. Peter Palacios, coreógrafo y director de Danza Concierto, fue quién se dejó inspirar por la música de Bach para realizar el proceso creativo del espectáculo. “Esta obra se basó en las sensaciones que nos transmitió la música. Nos dejamos tocar por la divinidad y humanidad de las obras de Bach” dice Palacios, refiriéndose a su creación.

“De la misma esencia” es un acto que capta la esencia de la raza negra, “Relaciones extremas” presenta la realidad de una mujer que optó por la vida fácil, que ama y se siente sola, como cualquier ser humano. “Bach y Greco” el último de los actos, mostrará la influencia de la música de Bach sobre las obras Greco, siendo ambos artistas sacros relevantes en diferentes épocas de la historia. “La que el Greco nunca pintó” es la escena final del espectáculo, que estará acompañada de un gran trabajo audiovisual.

Juan Pablo Valencia, primer chelista de la Orquesta Sinfónica de EAFIT y la maestra Teresita Gómez al piano, interpretarán estas maravillosas piezas de Bach. Entre los bailarines internacionales, se encuentran Nejla Yatkin, alemana de ascendencia turco- egipcia, afamada bailarina y coreógrafa del Conservatorio de Artes Escénicas de Berlín; también está Germaul Barnes, procedente de New York, destacado bailarín que además, ostenta una especialización en Danza y Antropología de la Universidad de Ghana. Luis Viana de Venezuela y Rodolfo Rivas de Colombia, completan el elenco de protagonistas de este espectáculo.

Danza Concierto

Es un grupo interdisciplinario de artistas, creado hace 4 años por Peter Palacios y su sede se encuentra en el Teatro Metropolitano. Entre sus proyectos se encuentran Los clásicos y acontecimientos históricos en la escena contemporánea que iniciaron con el montaje de “La Casa de Bernarda Alba”, “La Gaitana” y “Medea”. Al son de los clásicos es la segunda parte del proyecto que empieza con “Bach sin Trama”.

La danza es contemporánea en su tiempo, tiene técnicas clásicas a partir de las cuales se crea. A través de técnicas como la improvisación, la danza de contacto, release, etc, Danza Concierto realiza una búsqueda personal, muy orientada al teatro. Sus obras dialogan con nuestros ancestros y tradición, rescatando los valores de nuestro país. A través de movimientos sensuales y viscerales, tratan de reflejar lo que somos como Colombianos.

El maestro Andrés Posada, jefe del departamento de Música de la Universidad EAFIT es uno de los pioneros de Danza Concierto. Incluso, el taller de composición del departamento, fue creado para la realización musical de varios de estos proyectos.

EAFIT, se encuentra vinculada al trabajo de Palacios desde que este dirigía los Festivales de Danza Contemporánea, en los cuales EAFIT sirvió como escenario durante varios años. Desde entonces, la universidad apoya los proyectos de Danza Concierto y es uno de los patrocinadores importantes en el desarrollo de los mismos. “EAFIT se vincula porque quiere que la danza haga parte del diálogo cultural de la ciudad y de la comunidad universitaria” dice Juan Antonio Agudelo, a cargo Extensión Cultural en la universidad.

Palacios, resalta también el trabajo del rector de la universidad en pro de la cultura, ya que según él, “Entiende la necesidad del arte dentro del proceso cultural. Sin el apoyo de Juan Luis Mejía estos trabajos no se podrían haber realizado”.

Los soportes escénicos, música, vestuario y video serán personajes importantes en esta obra. El mismo Bach es un personaje dentro de la concepción abstracta del espectáculo, que se caracteriza también, por el nivel de los artistas que estarán en escena, haciendo de “Bach sin Trama” un producto artístico digno de ser exportado.

Información general:

Lugar: Teatro Metropolitano.

Fechas: 12, 13 y 14 de abril a las 8:00 pm. 15 de abril a las 5:00 pm.

Precio: $60.000, $40.000 y $20.000

Informes: 2322858

Orquesta Sinfónica de Eafit estrena el Requiém de Verdi

Por: Laura Escobar

*Publicado en la Agencia de Noticias de la Universidad EAFIT.

El Teatro Metropolitano de Medellín tendrá a más de 100 músicos en escena el próximo 2 de abril, cuando la Orquesta Sinfónica EAFIT, bajo la dirección del director invitado Francesco Belli y los coros Arcadia, Tonos Humanos y Departamento de Música EAFIT, dirigidos por la maestra Cecilia Espinosa, interpretarán el imponente “Réquiem de Verdi” después de 30 años de no ser presentada en la ciudad.

Esta obra, es conocida dentro del repertorio sinfónico- coral, por ser un montaje cargado de drama y de grandes elementos expresivos. La fuerza que tiene esta obra, los componentes instrumentales que demanda, una parte coral exigente, y unos segmentos de solistas muy comprometidos, son las características que hacen de esta pieza, una de las obras de mayor prestigio dentro de los réquiems.

Giuseppe Verdi

Hijo de un país dividido y en lucha, Giuseppe Verdi tenía un agudo sentido trágico de la vida "¿Acaso la muerte no es todo lo que hay en la vida?", respondió cuando le criticaron que en Il Trovatore hubiese tantas muertes. Verdi fue el más notable compositor de la ópera italiana del siglo XIX, con obras tan reconocidas como Rigoletto, La Traviata, Il Trovatore, Aida, Don Carlo, Otello y Falstaff.

Alessandro Mazzoni el poeta del Risorgimiento que había profetizado, "No seremos libres si no somos uno" era uno de los personajes más admirados por Verdi. Así fue como la muerte de su héroe, ocurrida en mayo de 1873, inspiró la composición de Réquiem. Verdi, aún disfrutando del éxito de Aída, se apresuró a manifestar "Ahora todo termino y con él muere una de nuestras gloras más grandes , puras y sagradas".

El réquiem de Verdi se estrenó en Iglesia de San Marcos de Milán ,en el primer aniversario de la muerte de Manzoni el 22 de mayo de 1874.^. El éxito fue enorme y la fama de la composición superó las fronteras nacionales.

La Orquesta Sinfónica de EAFIT, Medellín Cultural y el Teatro Metropolitano José Gutiérrez Gómez, presentan el Réquiem de Verdi. Francesco Belli, director y clarinetista italiano, será el invitado de honor para esta obra, que en palabras de la maestra Cecilia Espinosa, quién lleva realizando el montaje desde enero, cuenta que “Los coros, Arcadia, Tonos Humanos y el coro del Departamento de Música ya habían interpretado el Réquiem en otras ciudades. Así que este sueño lo llevamos persiguiendo hace tiempo, esperando tener cada uno de esos elementos juntos”.

La obra, de corte fúnebre, la componen siete movimientos, el Requiem y Kyrie (cuarteto solista, coro), Dies Irae (Tiene diez sub-movimientos), Domine Jesu (Offertorium), Sanctus (Doble Coro), Agnus Dei (soprano, mezzo-soprano, coro), Lux Aeterna (mezzo-soprano, tenor, bajo) y el Libera Me (soprano, coro). El elenco lo completan los cantantes venezolanos: Nilbelys Peraza (Soprano), Katiuska Rodríguez (Mezzo), Robert Girón (Tenor) y el Bajo Colombiano Alexis Trejos.

Con este proyecto de alta factura, que goza de reconocimiento universal compartiendo la supremacía del Réquiem de Mozart, impactará a todo tipo de público. La única función programada, se realizará el lunes 2 de Abril a las 8:00 p.m. en el Teatro Metropolitano José Gutiérrez Gómez.

Información general:

Fecha: 2 de abril

Hora: 8:00 pm

Boletería: $70, $50 y $30.

Teatro Metropolitano